#3/3 Stor oppgave: Krans; Historien bak kransen

Kransen finnes og lages idag i utallige utforminger. Alt fra å "nøste sammen et par grener" til de vakreste og mest krevende kransene, men hvordan kom egentlig denne mangfoldige saken til?

Kransen er et av de eldste blomsterarbeidene vi har. Vi har bevis på at kransen stammer fra så langt tilbake som til oldtiden, der blant annet egypterne brukte kransen til å hedre sine guder.
Ordet krans har sin opprinnelse i det latinske navnet Corona plexiles hvor ordet corona betyr krone.

I Antikken brukte fyrster, keisere, hærførere og idrettsmenn kransen som et seier- og æressymbol, både hodekranser og håndkranser.

Hos Egypterene ble kransen bruk som æressymbol for sol Ra, da den symboliserte solens bevegelse og livsgivende egenskaper. Det er til og med funnet rester av kranser i Egyptiske mumiegraver.

Grekerene satte også kransen i forbindelse med gudene og mente de var udødelige. Derfor brukte de blomsterkranser som sørgegave til de døde fordi sirkelen symboliserte udødelighet og var den fullendte form.

Germanske folk kjente til og brukte ulike teknikker for å binde kranser og brukte blant annet strå og markblomster til binde ringer til de viktige solverv festene. Ringformen skulle symbolisere solens evige kretsløp og menneskenes uforgjengelighet.

De Kristne overtok i stor grad tradisjonene ved bruk av kransen, selvom symbolikken ble noe endret. Evigheten og den evige salighet kom til uttrykk i kransens form, som er uten begynnelse og uten slutt. I kristen tid symboliserer også kransen seier over det mørke og synd. Den kan derfor sies å symbolisere bestandighet, varighet og evighet.




Form og proporsjoner på en krans har variert litt opp igjennom, og selv sirkelformen har noen ganger blitt litt oval, noe som kanskje ikke er så rart med tanke på at de brukte mye strå og blomster til å binde kransen før. Proporsjonene på kransen er noe vi burde kunne ganske godt idag, selvom det er fullt lov å eksperimentere med disse til anledninger dette passer seg.

Halvromer vil si at kransen er rund over toppen, men kuttes midt på sirkelen, slik at den ligger fint på bordet/henger fint på veggen. Halvromer ligger mer flatt på underlaget enn hva en romer vil gjøre.

Romer vil si at kransen har en litt mer rund form, med at den kuttes litt under der sirkelen begynner å gå inn. Dette for å få det til å bli en rundere fasade. Romerkransen sies å ha en arkitektonisk form. Den reiser seg som et bygg fra underlaget og det blir ofte brukt romernåler for å legge blader på romerkransen.

Halvromer med skråprofil har det høyeste punktet innenfor den indre tredjedelen av kransens bredde. Derfra skrår den ut mot underlaget. Høyden på stammens høyeste punkt burde være ca 2/3 av stammens bredde. Materialene vikles eller gaffelstiftes på underlaget.

#2/3 Stor oppgave: Krans fortsettelse

Forrige innlegg om krans, hvordan jeg startet for å komme hit finner du ved å klikke her.

På bildet over er jeg (endelig) ferdig med å nåle salalblader som tar lang tid og mye tålmodighet, men jeg må helt ærlig si at jeg liker resultatet. Bladene er nålet på samme måte som jeg viste bilder av i forrige innlegg.
På dette bildet kan du se godt hvor jeg ikke har klart å være like nøye med bladene, og på dette punktet valgte jeg å dekorere, for å skjule "feilene" mine.

Skissetid etter å ha vert ute å hentet noen grener med røde blader og svarte bær, utgangspunktet mitt er i den første skissen(til venstre) hvor jeg har solsikken i hovedfokus, og bygger utifra det.

For å dekorere kransen har jeg brukt spekkenål til å sette i solsikken og brudesløret, mens greinene og bærene har jeg stiftet enkelt på med kramper i ståltråd. Jeg føler selv at arbeidet er godt teknisk utført, da salalbladene er godt plassert, de skjuler stort sett nålene på bladene under, samt at bladene ligger riktig vei. På dekoren fikk jeg testet ut flere teknikker, samtidig som at jeg klarte å feste alt godt. 

Kompetansebevisene føler jeg også at jeg har mestret, da jeg nå vet hvordan man kan dekorere en krans på ulike måter, jeg kjenner til kransens proporsjoner og profiler og jeg kan flere teknikker for å legge grønt på et kranseunderlag. Jeg har også hovedpunktet innenfor 3/4 av kransen, som er innenfor oppgavens kriterier.

#1/3 Stor oppgave - krans

Igår, onsdag fikk vi en ganske så stor oppgave, som gikk ut på å lage en krans. I løpet av tiden vi jobber med oppgaven skal vi lære oss de vanligste teknikkene for å lage/dekorere en halmkrans, samt tilpasse en halmkrans til å bli i riktige proporsjoner, for så å dekorere den med punkt-dekor.

For å tilpasse kransen festet vi enkelt en ståltråd rundt kransen, og la på mer halm der det trengtes. Deretter surret(eller viklet, som det heter) jeg enkelt ståltråden rundt for at det skulle holde seg på plass. Da endte jeg opp slik som på bildet over og hadde et godt utgangspunkt med proporsjonene 1:2:1, altså kransens bredde fra ytterkant til innerkant=1, hullet i midten(diameter)=2 ganger kransens bredde, og andre siden av kransen har da igjen 1.

Her har jeg viklet på salalblader først, også fortsatt over på tuja. Disse metodene er ganske enkle, og er også helt like for begge plantetypene. Du kan også bruke samme metode på f.eks granbar.

Videre nålet jeg salalblader, som gjøres simpelt ved å lage små ståltråder som er buet(litt som en stift til en stiftemaskin) og sette de inn i den ene siden av bladet, for så å legge på et blad til, og nåle dette i samme side, som gjør at du nåler de fast i begge sider.

Dette var så langt jeg kom på onsdag. Jeg vet vi skal jobbe mer med denne oppgaven imorgen også, samt et par dager neste uke, så det kommer garantert oppdateringer når jeg kommer lenger! Hittil driver jeg tross alt bare å jobber med teknikkene. Jeg skal jo velge en av teknikkene og lage en ferdig dekorert krans!

Arrangement 13/09

Først av alt; Dette var en utroooolig krevende oppgave! Så lei ståltråd tror jeg virkelig aldri jeg noensinne har vert!

Ok, så oppgaven gikk ut på å lage et transparent arrangement som skulle være en dekor en plass i E-bygget(altså det bygget på skolen som klassen vår og VG1-Design og håndverk holder til). Gruppen jeg var på valgte da å bruke plassen rett innenfor utgangsdøren, hvor vi har et rundt stort bord, runde stoler og et rundt takvindu. Vel, hva kan vel passe bedre inn her, enn en ball? Den "smarte" ideen vi kom opp med, var da altså å lage denne ballen av ståltråd. Og med ståltråd på ca 10-15 cm var dette ganske krevende.
Vi jobbet i 4 timer med å få ferdig selve ballen, før vi i det hele tatt kunne starte å dekorere den.. Da hadde vi dårlig tid, ettersom vi da hadde 1 time på å dekorere, rydde og skrive dokumentasjon.

Vel, her ble resultatet, og selvom ingen av oss på gruppen ble særlig fornøyd, henger den nå ned fra takvinduet i gangen.

Til neste gang, tror jeg vi kanskje bruker litt lenger tid på å planlegge materialene vi skal lage "rammen" av...

Knappehullblomst 09/9

Igår gjorde vi kun en enkel ting i verkstedet, da dagen gikk bort i mye teoretisk arbeid, som å jobbe med de botaniske navnene, samt en gloseprøve i 10 botaniske navn + plantestell osv.

Men ettersom Kristin(lærer) hadde en brudebukett hun måtte lage og da selvfølgelig knappehullblomst, tenkte hun at hun kanskje kunne lære oss hvordan vi lagde de også. Her er da resultatet av min, før jeg fikk teipet sammen stilkene og satt på sikkerhetsnålen. Jeg har brukt 1 rosa rose, et galaxblad og 3 topper av Calluna.

Jeg likte veldig godt å jobbe med dette, for det var morsomt å måtte konsentrere seg å tenke så smått. Og det å kunne tenke på hvor mange muligheter man egentlig har, selvom det er så smått!

Dekorasjon 6/9 - Åpent hjerte

Idag fikk vi en ny oppgave, og oasishjertene våre hadde kommet. Det var et lite, åpent hjerte som vi rett og slett skulle fylle. I oppgave-teksten stod det at vi skulle selv velge mellom klassisk stil og dekorativ stil og med utvalget vi hadde i blomster, valgte jeg ganske lett å gjøre det i dekorativ stil. Vi skulle nemlig ta blomster fra de andre dekorasjonene vi hadde på kjøla og bruke disse. Vi fikk ikke lov til å bruke noen nye blomster med stilk, da disse skal brukes til en annen stil neste uke.

Dette er altså det vi startet med og videre hadde vi i mine øyne ganske så frie tøyler.

Jeg føler jeg har erfart at det lønner seg ganske bra å tenke litt igjennom hvordan du vil at sluttresultatet skal se ut. Selvom jeg ikke klarer å se for meg 100% hvordan det kommer til å bli, så kan jeg skape meg noen tanker, se igjennom materialene jeg har å jobbe med og prøve å forestille meg hvordan jeg må jobbe for å komme nærmest mulig resultatet jeg ønsker.

Jeg føler også at jeg begynner å mestre bedre fargekombinasjoner og å skape kontraster, samt å få frem de formene jeg vil. Slik som i dette tilfellet, så skulle vi forholde oss til hjerteformen, og klare å bevare den når arbeidet var ferdig. Dette føler jeg at gikk ganske bra, det er som sagt bare å tenke litt ekstra over hvordan en skal jobbe før man setter i gang.

Du kan desverre skimte litt av pappen på hjertet inne, i spissen på hjertet, ellers så føler jeg at jeg har klart å skjule både papp og oasis ganske godt.
De fleste materialene sitter ganske godt fast i oasisen, selvom noe av det grønne desverre sitter litt løst.
Jeg kan ikke selv finne noen materialer som er klemt, så selv mener jeg at den delen er utført ganske bra. Desverre måtte jeg kutte hull i det ene bladet for å få stikket inn en blomst, men allikevel er dette skjult, så det er ikke noe som påvirker resultatet.
Etter min mening er materialene snittet godt, med rene skråsnitt. Så spisse og perfekte som mulig.

Som jeg sa tidligere så er hjertet mitt i dekorativ stil, og dette mener jeg fordi hjertet er dekket av frodighet, jeg har store mengder med blomster og mange sorter.
Proporsjonene i dekorasjonen min mener jeg selv er ganske gode. Mengden blomster og høyden blomster føler jeg selv er tilpasset formen på hjertet for å få den best mulige formen. De største blomstene er satt i enten inne i buene eller oppå ned mot spissen for å ikke forstyrre formen, men heller hjelpe den å formes, samtidig som at utkanten av buene er fylt inn med tette, små nelliker for å følge formen mest mulig. Det samme er også satt nederst i spissen, der også for å fremheve at den er spiss. Hullet i midten er også godt tydelig, samtidig som jeg har gjort mitt beste for å både beholde det, og skjule oasis/papp.

Selv må jeg si at jeg faktisk ble ganske fornøyd, så jeg gleder meg til å få lov til å ta med denne hjem og ha den på stue-bordet mitt!

Oppsats satt opp på ny

Denne dekorasjonen satte jeg opp på mandag, men jeg ble absolutt ikke fornøyd. Jeg syntes at den ble utrolig ujevn, rotete og at den absolutt ikke er tett. Mange av blomstene føler jeg ble borte. Derfor gjorde jeg et nytt forsøk på å få oppsatsen til å bli bra. Derfor tok jeg ut alle blomstene fra oasisen og startet på nytt med å stikke inn. Ja, i den samme oasisen, og det grønne rørte jeg lite av.

Her er da resultatet etter å ha satt den sammen på nytt. Jeg syntes fortsatt det grønne ser litt rotete ut, men er mye mer fornøyd med resultatet nå.
Stilen er fortsatt dekorativ, da den er frodig, det er mange blomsterslag og den er litt utstående, den har ingen eksakt form, men er likevel avgrenset.